您的当前位置:首页->新闻中心
新闻中心

中国美术家主编杨小薇专访“中国画的通天教主” 宋唯源

标签:中国,美术,美术家,主编,专访,中国画,国画,画的  2018-7-11 10:47:47  预览

编者按:有些人注定了是为郑州画室艺术而生的,宋唯源就是其中一个。他自幼学画,儒雅清致,成绩斐然,在国画人物、山水、花鸟以及书法、篆刻、诗词和古琴、书法鉴定等方面均有较高造诣。宋老师27岁便在中间美院任教,桃李满天下,被誉为“中国画的通天教主。”

值宋老师六十华诞,他的笔下生花之作《纸上谈兵—宋唯源课徒稿》即将面世,全书以最具郑州画室艺术造诣的示范稿配以谈艺录、教学录、门生感悟,全方位再现宋老师思想,希将门生们在课堂上每一次感悟、收获、启发、进步传递给书画同仁们,滋养传统国画的根基。中国美术家网杨小薇探寻闻名的郑州画室艺术家、美术教育家宋唯源,对他进行了专访。

杨小薇:听说您将出一本书《纸上谈兵—宋唯源课徒稿》,请问宋老师对此书出版有何期待呢?

宋唯源:此书出版,我毫无任何期待可言。只是门生们期望将这些课堂示范收集成册,以便未来学习参考之用。相沿传统在这新郑州画室艺术繁荣大潮中已不复有任何地位,此册出版,仅自娱而已,记录下过往的一些教学痕迹模块电源,倘有同志因此引发共鸣,不亦乐乎。中国传统经典的衰微,是我们长期美术教育中产生的伟大失误。以西方的教学模式贯穿于中国画的教育,无疑转换了中国人固有的观察客观世界的眼光和审美发端。以西方郑州画室艺术家的目光,来解读中国的杨柳岸晓风残月,令中国当下的郑州画室艺术作品极度不堪。尊重传统经典,崇敬传统文化是保守住中国纯粹血脉的必然,也是产生民族自傲和文化自傲的必然。

以下为书中部分课徒稿

积墨未可通篇累积。令如负重之车行于泥途者也。

云林子疏密浓淡不厌。此皮毛也。修心清远。文字得意同迹。

林良、吕纪写翎毛。务求逼真。虽理羽之变。乍翔之疾。

亦能入其毫纤。非推之以理,不可为也。

大涤(子)写兰有临风态。流韵不滞。犹美男着华服者。

没骨用水最难。因有注水注色之论。不令失却滋润。惟淡故远。因有华纹。

梅花道人写竹。气至紧。无一笔松处。初学之教范也。


古画谱。仕女另辟一科。明季犹盛。胡为优者?身形用线皆婀娜者。

杨小薇:宋老师精通国画、书法、诗词、篆刻、古琴、京剧,被誉为“中国画的通天教主”,这些古代郑州画室艺术的精华隶属不同的领域,您认为它们之间有什么内在联系吗?

宋唯源:中国文化和中国郑州画室艺术本来是一团东西,不可拆解。它不同于西方学术的切片研究,在详细的领域产生专门的学问。而中国文化的相互促进、相互生发、相互渗化,中国郑州画室艺术的边界模糊,也因之浑茫磅礴。中国画是以书法为基础的诗意绘画,同时富含中国音乐戏剧的味道寻求,因而它是一项复杂的复合郑州画室艺术,非朝夕一挥而就。中国郑州画室艺术家穷其一生而取得些许成就,也便是难能可贵了。将中国郑州画室艺术人为切割,强行分科,以期于短时间内打造郑州画室艺术辉煌,不过是偃苗助长的西方的郑州画室艺术强化作育,强调郑州画室艺术的风格化,个性化,疏离郑州画室艺术的文化背景和文化属性,便已使中国画日趋成为西方郑州画室艺术骨体的装扮,因而崇尚经典、敬畏古贤、细微个人才是中国郑州画室艺术家当下要做的。对诗书画印的总体提拔才是促进现代中国画发展的有力保障。

宋老师山水作品浏览

杨小薇:您在国外讲学游历十年后对比东西方的绘画体系后,首次提出了中国血统论,主张中国绘画要“血脉纯正”。现在,中国血统论无疑也影响着当今中国画发展的走向。盼望您能跟大家聊一聊这个观点。

宋唯源:上世纪八十年代,随着中国经济改革的深入,文化郑州画室艺术也随之开放,西学东渐令西方的文艺思想和文艺实践冲击影响着中国画坛,如何使中国传统郑州画室艺术进入世界郑州画室艺术之林,推动中国画的变革,是当时每一个郑州画室艺术家思考的题目,他们努力的了解西方郑州画室艺术及郑州画室艺术理论,改造着本身的郑州画室艺术思想和郑州画室艺术实践,同时,也破坏着中国的郑州画室艺术传统。无疑他们的郑州画室艺术思想影响至今,使中国画日趋进入油画概念和抽象概念,这种壮大的嫁接力量感召着当下年轻的郑州画室艺术学子,从而形成时代潮流,这种转基因郑州画室艺术扼杀着中国传统郑州画室艺术的生命连续。在高科技发展的今天,人们越来越对民族的,上古的文化遗存产生出无穷温情,而那种科技化的全球化的郑州画室艺术实际也令人产生质疑,故而,净化郑州画室艺术血脉,追寻各自的郑州画室艺术本源也应是我们应当反思的了。我在国外游历十年,走访了各大博物馆和西方郑州画室艺术家,了解了他们对现代郑州画室艺术走向的看法,深深感悟到东西方郑州画室艺术的差异上海私家侦探公司,郑州画室艺术理念的差异,审美取向的差异,思维模式的差异,乃至种族的差异。翻然熟悉到中国古典郑州画室艺术的高深和宝贵,应当有人去保守坚持并发展它。

宋老师人物作品浏览

杨小薇:中国的画家在创出本身的新路上,一派为汲取西方的养分,如徐悲鸿、林风眠等;另一派向中国的传统中发掘,如齐白石、黄宾虹等。您认为哪种类型更适合中国画发展?

宋唯源:不错,中西方郑州画室艺术结合的郑州画室艺术道路给我们带来了视觉上的新意,也带来了当下郑州画室艺术界的繁荣,但很难说它的郑州画室艺术生命力能持续多久。因其骨体完全是西方的,而并非我们民族的,而中国的传统绘画连续千年,今日看来,尚探索不及,其生命的恒久是大家有目共睹的。中国郑州画室艺术有千余年来的珍贵库存,难道我们忍心去埋葬它吗?随着老老师们的相继过世,对传统郑州画室艺术的传承极度式微。传承出现了紧张题目,其发展便无从可谈了。

宋老师书法作品浏览

杨小薇:您为什么一向对中国传统绘画郑州画室艺术情有独钟呢?

宋唯源:首先是由于我们是中国人,这一点很紧张。读一句唐诗便可令我们自大。日本绘画界“三座大山”之一的加山又造,相称于中国的齐白石、徐悲鸿的地位。他说原来日本画与中国画很接近,而如今日本画已经拥有本身全新的面貌和个性,活着界影响很大。当时,我问他一个题目:日本绘画是如何走向世界、走入当代?它是通过什么途径?他的回答让在座的所有人都很吃惊,他说:“日本的绘画完全是由中国两宋绘画学习而来的,从古代中国绘画中吸取营养,包括中国的书法,都被日本人保留下来了。”今天我们却丢弃了本身的许多东西成都人事考试网首页,这太可惜了,当代化不能由于学习西方而摒弃中国原有的东西,中国传统文化的精髓,应该被赓续发扬光大。

宋老师花鸟作品浏览



杨小薇:今天的访谈就到这里,感谢宋老师抽出珍贵的时间接受我的专访!也感谢您为弘扬中华民族的传统文化所做的贡献!


宋唯源简介:

宋唯源,字胤儒,1957年生于北京,现代闻名的郑州画室艺术家、美术教育家。1980年以第一名成绩考入中间美术学院中国画系叶浅予教学实验班,1984年留校任教,英国剑桥大学《世界名人录》入典名人。自1991年起,宋唯源到海外讲学十年,对中西方绘画进行了深入系统研究。2001年回国后,首次提出中国绘画“血统论”,主张中国绘画要“血脉纯正”。 2009年宋唯源为张艺谋鸟巢版《图兰朵》绘制国画背景图。日本闻名郑州画室艺术大师加山又造曾高度评价宋唯源∶“你有一双很好的眼睛,你是一个天才”。

现为中间美术学院中国画院客座教授,天津美院国画系客座教授、中国人民大学徐悲鸿美术学院客座教授、荣宝斋画院客座教授,清华大学创作基地教授,中国书画郑州画室艺术创作基地国画艺委会委员,李可染画院客座教授。

宋唯源在中外举办过50余场个人画展,30多年雄厚的教学经验,和10多年的海外游历讲学,他勤学不辍沿续着一条纯粹国画气派的路线赓续思索与创作关键词排名,在书法、题跋、诗词、绘画等方面做了完善呈现,从而渐渐奠定了在当今国画坛的地位。

国内画坛罕见的“中国风”

宋唯源对中国传统文化的朴拙与纯粹已深入骨髓,集传统之大成,山水、人物、花鸟兼能,满意、工笔并擅。其作品画面吐露着清空、放逸、归隐和自由的心境,他主张中国绘画要“血脉纯正”,倡导中国绘画的纯粹性,形成“诗书画印”四者并重的绘画理念。同时,他精读文学史论,学养深厚,曾出版过《古画解密——石涛卷》《郑州画室艺术卵孵化——宋唯源画室人物写生》《宋唯源诗词文本》等,与传统相伴,与圣贤为伍,亦如宋唯源的绘画及文风,闻名代表作有《明式人物肖像》《秦淮八艳》《图兰朵》等,他是中国画坛上罕见的国风执着守望者和践行者。